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Por Pablo Enciso
Una tarde calurosa, una más de aquellas que bañan este febrero loco que muestra el advenimiento de lo que será marzo y el resto de la primavera, no sólo con su clima, sino con sus festivales musicales que dieron arranque en la ciudad de México este sábado pasado con el ya tan esperado Maidenfest; evento que se llevó a cabo en el Foro Sol, el ya tan acostumbrado escenario para los multitudinarios eventos llenos de rock que la ciudad sabe acunar en lo más profundo de su corazón.

La cita era a las 3:30 pm, pero por azares indescifrables el metal empezó a sonar unos minutos antes… Ágora, la banda nacional de metal progresivo por excelencia, era la encargada de prender a los ya presentes, que a pesar de no ser demasiados, se contagiaron de la energía que la banda mexicana sabe desplegar sobre el escenario. Un sonido contundente, poderoso y sobre todo bien ejecutado, eso es Ágora, una banda que si bien le ha costado trabajo estar bajo el reflector principal de la escena de metal mexicano, ha aprovechado las oportunidades que se le han dado, no sólo con inteligencia, sino con una madurez musical que se nota en cada presentación.
 
Pasados los 30 minutos, Agora dejó a los asistentes prendados de una energía sin igual… Como guerreros encaminados hacia el Valhala, se retiraron entre aplausos y gritos de apoyo que culminarían en algo que el Foro Sol, en tan poco tiempo del año empezado, no había visto.

La tarde caía, el sol nos daba bofetada tras bofetada a cada uno de los espectadores, cuyo número crecía conforme la tarde se iba haciendo más intensa y corta. Las escasas ráfagas de viento que pasaban, no eran suficientes para refrescarnos, todos buscábamos refugio en alguna sombra inexistente y lo encontramos en la segunda banda que condecoró la mitad de la tarde sin pena ni gloria. Lauren Harris (la hija del ya legendario Steven Harris) se adueñaba del escenario con una delicadeza intensa y carente de una actitud metalera al 100%. Sin embargo, su belleza fue suficiente para que la multitud la respetara y le diera su lugar, al parecer, más por el hecho de ser la hija del bajista de Iron Maiden que porque realmente tenga el mismo talento que su padre para hacer que centenares de cabelleras se lanzaran al ya conocido “head-bangging”. Cuarenta minutos fueron suficientes para que “Miss Harris” (entre un mal sonido y una entrega que la gente no supo apreciar) concluyera su set y nos dejará en la antesala de la caída de un ángel con alas desplumadas…

Con una gran presencia en el escenario y un sonido deathmetalero que llenó de nostalgia a más de un metalero de la vieja guardia, Morbid Angel, como el gigante que es, pisó el escenario del Foro Sol, dispuesto a entregarlo todo, por todos y sin importar lo que sucedería. Así empezó la masacre, al más puro estilo del death metal salido de Florida, situación que ha llevado a que esta banda,con más de 20 años de existencia, se haya transformado en una agrupación clásica, una más de “las de cajón” para cualquier metalero que tiene las agallas para denominarse metalero… David Vincent fue el maestro de ceremonias; supo manejar a cada asistente, a las generaciones nuevas y a las viejas que convergieron ante esta banda, que se iluminó con el doble bombo de Pete Sandoval, el lazarillo que dio ese toque de furia, agonía y poder sobre el escenario sin precedentes y de la manera más cruda que hay… eso es metal de verdad.

Bastaron 50 minutos para que cada asistente se sintiera invadido del poder que Morbid Angel demostró; con su actitud, con su entrega y ese sonido clásico que refrescó a todo el público, que en ese momento, se habían ya convertido en miles.

Siguiendo el cartel, siguió una de las bandas que poco a poco en la escena estadounidense se ha sabido ganar un lugar, y muy a pesar de los metaleros más puristas, es una banda que sabe ejecutar bien su música; y su mezcla de metal con toques de hardcore, los ha llevado, al menos en otras partes del mundo, a alternar con bandas como Cradle of Filth e inclusive Judas Priest. Así fue como la banda más joven de todo el festival salió al escenario, nada más para recibir objetos lanzados desde el público y gritos de desaprobación, más que ovaciones o un poco de respeto. A pesar de todo eso, los integrantes de la banda se comportaron como caballeros, dando miradas y sonrisas a la poca gente que estaba ahí para verlos tocar. Y hay que mencionar que en gustos se rompen géneros y finalmente así es un festival. Sólo cuatro canciones pudo tocar Atreyu y, por decisión propia, abandonaron el escenario.

La tarde agonizaba, el sol caía y daba sus últimos golpes sobre los asistentes. Tiempo perfecto para que surgiera Carcass, una de las bandas inglesas más clásicas de los últimos 20 años. La banda cabalgó al Foro Sol, lo convirtió en un corcel apocalíptico que despotricó sobre el escenario con toques de grindcore y death metal. La noche estaba en plena ebullición, el viento soplaba y Carcass iba asesinando a cada individuo del público, se podía oler la muerte en el aire, los riffs y las cuerdas de las guitarras a punto de fundirse, esto era la antesala del fin del mundo, misma que estaba por llegar a su clímax.

Justo a las 7:50 pm, las luces del lugar se extinguieron momentáneamente, dejando unos leves acordes de fondo para llenar de locura a cada una de las gargantas ahí presentes. Todas enmudecieron al escuchar la voz de Bruce Dickinson, figura de poca estatura física, pero que se ha convertido en el sinónimo de leyenda viva. Bruce, ya entrado en los cincuentas, sabe moverse, cantar y animar al público como si fuese un veinteañero. A él se le unieron Steven Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Nicko MacBrain y Janick Gers para hacer lo que las bandas clásicas están haciendo en la actualidad: Enseñar a las más jóvenes y a los seguidores más novatos cómo se debe rockear.

En un escenario con motivos egipcios que contaba con toda la producción teatral de Iron Maiden, la banda se desplegó como si las edades, las barreras generacionales o de gustos no existieran. Era la noche de la Doncella de Hierro, la noche de Iron Maiden, que bautizaba al público con la luna como madrina mientras los acordes de “Aces High” hacían entrar en trance a más de uno. Pirotecnia, una manta temática para cada canción al fondo del escenario y ese gusto de la gente hacia la banda y viceversa lograban que el ambiente se embelezara y se llenara de un sonido que ha perdurado por más de 30 años… Los asistentes más pequeños aprendían de esta experiencia, los más veteranos revivían sus años de juventud y todo esto bajo el manto estelar que esta noche heavy-metalera podía entregarles… Pero éste sólo era el principio de dos horas del mejor metal de la historia, era sólo la brecha que mostraría hacia dónde se desembocaría el regreso en suelo mexicano de la banda oriunda de Inglaterra.

“Children of The Damned”, “The Trooper” y “Heaven Can't Wait” fueron temas culpables de que hubiera miles de cabelleras sacudiéndose en esta vigorosa noche, que poco a poco se convertía en inolvidable. Cada canción coreada de principio a fin se convirtió en un himno que sólo demuestra lo que esta banda ha logrado y eso es haberse convertido en una leyenda viva, que es la piedra angular de todos aquellos que se reúnen para coverear alguno de estos temas con su banda o simplemente escuchar los discos. Todos estaban ahí y nadie podía decir que Dickinson y compañía no estaban cumpliendo, ya que más entrada la noche, “Fear of the Dark” se hizo notar, lo que provocó que el público soltara un alarido de aprobación que se convirtió en un eco en la eternidad de la banda. “The Evil That Men Do” no se hizo esperar y la banda se perfilaba para ir soltando clásico tras clásico para beneplácito de los asistentes.

Uno de los temas más coreados fueron “The Number of the Beast”, canción que se ha convertido en un clásico imprescindible. La noche se siguió desplegando, dinámica, con fuerza y con una energía que rodeó todo el Foro Sol para convertirlo en una dimensión atemporal, que en un momento pareció un show de horror al momento en el que la esfinge de Eddy sobre el escenario se abrió y dejó salir a una momia del ya clásico personaje creado por la banda allá a principios de su carrera. Estaba por comenzar la segunda hora y los acordes de “Iron Maiden” trajeron a un Eddy de más de 3 metros de altura, que estuvo sobre el escenario robando el centro de atención. Aunque, claro, Eddy es la figura central de la mitología de Iron Maiden, ¿cómo no aclamar a tan magna efigie que satisfizo a todo metalero?

La pasión se desbordaba, la gente gritaba y la banda recibía ese apoyo y lo daba de regreso, era un círculo virtuoso en que la comunión entre banda y público se hace tan especial que a momentos se siente una hermandad casi palpable. “Hallowed Be Thy Name” fue uno de los temas más impactantes de la noche y Dickinson, sin dejar la temática teatral de la noche, entregó esta canción de la manera más clásica. La esencia pura del metal que, a través de los años Bruce ha obtenido, estaba ahí, en forma de una de las bandas que le dieron forma y vida al heavy metal.

Dos horas de éxtasis que para beneplácito de los neó fitos de Iron Maiden y los que los volvían a ver desde su último concierto el año pasado, fueron suficientes para dejar cada una de las cabelleras ahí presentes encendidas con la pasión que el metal nos entregó a todos.